근대미술 Part2 (AD 20C 초)

20세기 초의 근대 미술은 전통적인 예술 관습에서 벗어나 새로운 스타일, 기법 및 아이디어에 대한 심오한 탐구를 했습니다. 이 시대는 예술계에 혁명을 일으킨 여러 영향력 있는 예술 운동이 부각되었고, 근대미술 Part1에 이어 근대미술 Part2에서는 표현주의, 다다이즘, 초현실주의, 구성주의에 대해 자세히 알아보겠습니다.

 

1. 표현주의 (20세기 초)

표현주의는 다양한 국가와 예술 분야에서 외관적이고 다면적인 운동이었습니다. 독일에서 시작됐지만 유럽 전역과 그 너머의 예술과 문화에 지대한 영향을 미쳤습니다. 근대 미술의 표현주의는 제1차 세계 대전, 사회적 격변, 기술 발전으로 특징지어지는 격동의 20세기 초에 대한 반응이었습니다. 그들은 기록과 심리적 상태의 확대를 종료하기 위해 어두운 분위기의 색채로 인간 경험의 탐구를 시작했습니다. 주요 작가들은 왜곡된 인물, 대담한 표현, 강렬한 색상을 사용하여 작품 활동을 했습니다.

 

1) 에른스트 루트비히 키르히너 (Ernst Ludwig Kirchner, 1880-1938) : 1905년 키르히너는 동료 학생 프리츠 블레일, 카를 슈미트 로틀루프 및 에리히 헤켈과 함께 드레스덴에서 예술가 그룹을 결성했습니다. 이 그룹은 정확하게 적적을 고수하고 보다 직접적으로 금전적인 표현을 포용하는 새롭고 진보적인 예술 스타일을 창조하는 것을 목표로 했습니다.

그는 대담한 색채 사용, 표현력이 풍부한 붓놀림, 인간 형태와 현대 도시 생활에 대한 특이한로 유명합니다.
키르히너는 경력에 비해 많은 수의 자화상을 그렸습니다. 그의 과거적, 진보적 경험과 진화하는 자기 인식에 대한 표현이 담겼습니다. 그것은 또한 표현주의의 성찰적 특성을 반영하고 있습니다.

2) 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky, 1866-1944) : 건축가이자 미술가로 종종 추상 미술의 선구자 중 한 명으로 알려졌습니다. 그는 특히 추상화 영역과 로켓 표현의 방향을 잡기에 대한 중요한 작업을 연구했습니다. 칸딘스키의 작품은 음악, 영성, 예술이 본질적인 세계를 초월할 수 있는 잠재력에 대한 그의 관심에서 깊은 영향을 받았다.

3) 에곤 실레(Egon Schiele, 1890-1918) : 실레는 오스트리아의 작가로 당시 클림트의 영향을 많이 받았으며, 성, 죽음과 부활, 심리적 강압이라는 주제로 도발적이고 강렬한 표현으로 논란이 끊임없이 따르기도 했습니다. 그는 표현주의 운동의 저명한 인물로 날카롭고 괴상한 표현의 작품과 자화상이 유명합니다.

 

자화상, Egon Schiele 1912(출처:위키백과)

4) 오스카 코코슈카(Oskar Kokoschka, 1886-1980) : 코코슈카는 표현주의에서 보다 개인주의적이고 감정적인 형태의 사실주의로 전환한 독특한 스타일로 유명한 오스트리아의 화가이자 그래픽 아티스트였습니다. 그는 20세기 초 미술계에서 두드러진 인물이었으며 감정이 충만한 초상화, 우화적인 작품, 인간 경험에 대한 탐구로 유명합니다.

5) 에드바르트 뭉크(Edvard Munch, 1863-1944) : 뭉크는 감정적으로 충만하고 심리적으로 강렬한 작품으로 유명한 노르웨이의 화가이자 판화가였습니다. 그는 상징주의와 표현주의 운동의 선구자로 알려졌으며, 현대의 불안과 실존적 고뇌의 상징이 된 그의 상징적인 그림 "The Scream"(절규)으로 가장 잘 알려져 있습니다.

 

The Scream, Edvard Munch 1893 (출처:위키백과)

 

2. 다다이즘 (1910s-1920s)

다다이즘은 1916년경 스위스 취리히에서 시작되어 유럽과 미국의 다른 도시로 빠르게 퍼졌습니다. 다다이즘은 전통적인 예술적 관습을 거부하고 혼돈, 부조리, 비합리적인 것을 포용하는 것이 특징입니다. 그것은 확립된 규범을 파괴하고 전쟁의 참화를 초래한 사회적, 문화적 가치에 도전하는 것을 목표로 했습니다.

 

1) 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp, 1887-1968) : 뒤샹은 프랑스계 미국인 예술가이자 현대 미술계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명입니다. 그는 획기적인 아이디어와 다다이즘 및 초현실주의 운동에 대한 공헌, 예술 자체의 재정의로 가장 잘 알려져 있습니다. 뒤샹의 작품은 예술 창작, 저자, 미적 가치에 대한 전통적인 개념에 도전하여 20세기 예술의 궤적에 지속적인 영향을 미쳤습니다.

2)만 레이(Man Ray, 1890-1976) :Emmanuel Radnitzky(프랑스)에서 태어난 만 레이는 다다이즘과 초현실주의 운동에 저지른 공헌을 한 미국의 작가입니다. 그는 사진, 회화, 조각 및 영화 작업으로 유명하며 20세기 아방가르드 예술의 핵심 인물 중 한 명으로 간주됩니다.

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3. 초현실주의 (1920~1930년대)

초현실주의는 20세기 초에 등장한 중요한 예술 및 문학 운동으로, 무의식, 꿈, 인간 경험의 비합리적인 측면을 탐구하는 것이 특징입니다. 비논리적이고 환상적인 것을 포용하면서 합리성과 전통적인 예술 규범의 제약에서 벗어나고자 했습니다. 초현실주의는 예술, 문학, 영화, 철학, 심리학에 지대한 영향을 미쳐 다음 세대의 예술가들에게 영향을 미치고 현대 문화의 궤적을 형성했습니다.

1) 앙드레 로베르 브르통(Andre Breton, 1896-1966) :브르통은 초현실주의 운동의 창시자이자 작가이며, 미술 이론가였습니다. 그는 1924년에 운동의 원칙과 목표를 요약한 "초현실주의 선언문"을 썼습니다. 브르타뉴는 자발성, 정신적 자동화, 무의식의 탐구의 중요성을 강조했습니다. 그는 초현실주의 원칙을 수용한 시, 에세이, 산문을 쓰기도 했습니다. 글은 현실과 환상의 경계를 혼합하고 꿈과 같은 기이한 그의 경험을 불러일으키기 위해 서사 구조와 언어를 사용하여 작성하였습니다.

2) 살바도르 달리(Salvador Dali, 1904-1989) : 달리는 스페인의 초현실주의 화가, 조각가, 작가이자 예술계에서 가장 상징적인 인물 중 한 명입니다. 기이한 성격, 화려한 스타일, 획기적인 예술적 공헌으로 유명한 달리는 전통적인 예술적 규범에 도전하는 상상력이 풍부하고 몽환적인 이미지로 유명합니다. 살바도르 달리의 예술적 공헌은 그의 그림을 넘어 조각, 사진, 영화, 문학을 포함합니다. 그의 도발적이고 상상력이 풍부하며 종종 논란이 되는 작품은 현대 미술에 지울 수 없는 족적을 남겼으며 계속해서 전 세계 관객을 사로잡고 있습니다.

기억의 지속, 살바도르 달리 1931(출처:위키백과)

3) 르네 마그리트(Rene Magritte, 1898-1967) : 마그리트는 현실과 표현에 대한 우리의 인식에 도전하는 생각을 자극하고 수수께끼 같은 작품으로 유명한 벨기에 초현실주의 화가였습니다. 그는 세심하고 상세한 그림으로 유명합니다. 평범한 물건을 특이하고 예상치 못한 맥락에서 자주 다루어 신비감과 음모를 불러일으키는 것입니다. 르네 마그리트의 작품은 예술과 문화에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 그의 생각을 자극하는 이미지는 다음 세대의 예술가뿐만 아니라 재현과 현실의 본질에 관심이 있는 작가, 영화 제작자, 철학자에게도 영향을 미쳤습니다.

4) 막스 에른스트 (Max Ernst, 1891-1976) : 에른스트는 예술에 대한 혁신적이고 실험적인 접근 방식으로 유명한 독일-프랑스 초현실주의 예술가였습니다. 그는 다작의 화가, 조각가, 그래픽 아티스트, 시인으로 초현실주의 운동과 그 이상에 중요한 공헌을 했습니다. 그의 끊임없는 실험, 예술적 관습에 도전하려는 의지, 초현실주의 운동의 비합리적이고 상상적인 탐구에 대한 그의 공헌이 특징입니다. 그의 예술은 계속해서 대중을 사로잡고 창의적 사고에 영감을 주고 있습니다.

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4. 구성주의 (1920~1930년대)

구성주의는 20세기 초에 주로 러시아에서 등장한 영향력 있는 예술 및 건축 운동으로 나중에 세계의 다른 지역으로 퍼졌습니다. 그것은 기하학적 추상화, 기능적 디자인, 사회 및 정치적 변화에 기여할 수 있는 예술의 잠재력에 대한 믿음을 강조하는 것이 특징이었습니다. 이 운동은 20세기 중반에 쇠퇴했지만 회화, 조각, 건축, 그래픽 디자인 및 산업 디자인을 포함한 다양한 예술 분야에 상당한 영향을 미쳤습니다.

 

1) 블라디미르 타틀린(1885-1953) :타틀린은 구성주의 운동에서 중추적인 역할을 한 것으로 여겨지는 조각상의 화가이자 건축가였습니다 그는 예술과 산업 디자인을 결합하여 기능과 역동적인 작업을 만드는 것을 목표로 하였습니다. 이후 새가 나는 방식에 대한 연구를 하면서 비행 기술에도 많은 도움을 주고자 힘썼습니다.

2) 알렉산더 로드첸코(Alexander Rodchenko, 1891-1956) :로드첸코는 저명한 조각가, 사진가 및 그래픽 디자이너였습니다. 구성주의 운동의 인상적인 인물인 그는 최근의 추상화, 대담한 타이포그래피, 혁신적인 사진 기술을 수용했습니다. 로드첸코의 작업은 그림에서 포스터 디자인에 이르기까지 다양한 매체를 채색하고 기능적 디자인과 사회적 참여에 대한 그의 페인트를 반영합니다. 이러한 로드첸코의 작품은 20세기 초 현대 그래픽 디자인과 예술에 큰 영향을 미쳤습니다.

3) 엘 리시츠키 (1890-1941) :리시츠키는 러시아 아방가르드 및 구성주의 운동과 관련된 러시아 예술가, 디자이너 및 건축가였습니다. 기하학적 모양, 대담한 색상 및 역동적인 구성의 혁신적인 사용으로 유명한 리시츠키의 작업은 그래픽 디자인, 타이포그래피, 페인팅 및 건축을 포함한 다양한 분야에 걸쳐 있습니다. 그는 회화와 건축의 간극을 메운 'Proun'(새로움의 긍정을 위한 프로젝트) 시리즈와 당대 영향력 있는 작가들과의 컬래버레이션으로 유명합니다. 리시츠키의 실험적 접근 방식과 예술과 기술을 결합하려는 노력은 현대 디자인과 시각적 커뮤니케이션에 지속적인 영향을 미쳤습니다.

4) 류보프 포포바(Lyubov Popova, 1889-1924) :포포바는 미술가이자 그래픽 디자이너, 건축주의 아방가르드와 구성주의 운동의 핵심 인물이었습니다. 역인 추상 구성으로 그녀는 예술과 기술의 교차점을 꺼냈습니다. 포포바의 작업은 디자인과 연결하여 직물, 의상 및 세트를 디자인하여 그림을 만들었습니다. 구성주의 원칙, 후기 추상화, 혁신적인 색상 사용에 대한 그녀의 관심은 그녀를 현대 미술과 디자인의 선구자로 만들고 20세기 미학의 궤적에 영향을 미쳤습니다.

 

 

1930년대까지의 근대미술은 강렬한 예술적 혁신, 실험 및 문화적 변화의 시기로 특징지어집니다. 시대의 급격한 변화와 영향에 부응하는 역동적이고 다양한 예술적 움직임을 목격했습니다. 이러한 움직임은 근현대 미술의 토대를 마련했으며 오늘날에도 계속해서 예술적 표현에 영향을 미치고 있습니다.